« Neige, Lune, Fleurs ». Comme une formule magique, ces trois mots suffisent pour invoquer les merveilles du Japon. Réunis, ces trois sujets de contemplation raffinés forment un thème populaire dans l’art nippon : le setsu-getsu-ka. Envoûté par la beauté du lointain archipel et de ses arts, qu’il a explorés au fil de très nombreux séjours, l’artiste Michal Korman essaime ici librement ces trois éléments naturels, comme des pétales dispersés par le vent, au gré d’une trentaine d’huiles et encres sur papier. Si leur présence n’y est pas systématique, l’imaginaire qu’ils incarnent infuse quant à lui chacune de ces œuvres radieuses.

Mont Fuji, temples, jardins zen, poésie des saisons et des symboles… Des plus évidentes aux plus subtiles, l’ensemble fourmille de références au pays du Soleil-Levant. Mais les plus vibrants hommages de Korman à cette contrée résident dans ses choix esthétiques. Aplats de couleurs éclatantes, simplifications des formes, contours nets, forts contrastes, importance des avant-plans, des diagonales, des vides et de l’asymétrie, végétaux décoratifs, formats verticaux rappelant les rouleaux suspendus (kakemono)… Sans jamais verser dans l’imitation, Michal Korman mêle dans ses compositions complexes l’influence des célèbres estampes obtenues à partir de bois gravés, à celle de la peinture traditionnelle nipponne. Vues à travers le prisme des postimpressionnistes français, eux-mêmes fascinés par les « images du monde flottant », celles-ci s’entrelacent avec d’autres inspirations, créant d’étonnants patchworks.

Artiste voyageur, né en Slovaquie, puis installé en France, Michal Korman nous offre une peinture sans frontières, libre et universelle. Lassé du réalisme socialiste de son pays natal – un art de propagande qui plaçait l’homme au cœur d’un propos politique imposé – et de ses dérivés trop « mécaniques », l’artiste aspirait à découvrir d’autres façons de voir. Sa découverte du Japon a comblé sa quête de liberté et d’ailleurs au-delà de ses attentes. Car dans l'esthétique et la philosophie nipponnes, l'homme n'est jamais au centre du monde : il s’y fond tel un caméléon. Au lieu de dompter la nature, l’artiste se love dans ses imperfections et son asymétrie, les incarne, les honore et les sublime. Dans l’art japonais comme chez Korman, rien n'est hiérarchisé ou figé ; tout circule. Libre de se promener le long des lignes sinueuses, de se perdre dans les différentes strates de l'image, puis dans les vides, l’œil voyage avec bonheur… Et la méditation prend son envol.


Extrait du texte de Joséphine Bindé

Journaliste, critique d'art et auteur